古建模型误区

古建筑模型，如果想建得更精巧，就需要踏踏实实地制作。这不能速成。初学者的建模必须放松心情。请不要光想投机的东西。那些可能只能暂时糊弄一下，但很难提高自己的水平，容易就放弃了。

这里只说一点建模初学者容易犯的误解。树立学习的目的，想要别人的模式，其实是有问题的。

1.我在网上看到过很多古老的建筑模型。以论坛为例，我不否认楼主在制作模型的过程中的认真态度，但能完全按照专业书或者面对实物制作模型的人并不多。更不用说个别建模的人是匆忙制作的。

单纯从古建专业的角度来看，例如论坛上的一些精品模式，如果对照专业书中所述的，会有很多缺陷。虽说某宝有收费模型，也未必就好。

2.因为古建模型中精品且专业的模型真的很少，所以所谓的“取其上，取其中；从中，必须得到其下；如果取其下，就没有所得”。从别人那里取材学习的方法可能不是“上法”，而是“下法”。“拿来主义”是不可取的。另外，在一些重要问题上有时也会失误。

建筑模型是较为常见的沙盘模型之一。一些地产模式、商业模式、规划模式、景观模式等。通常与一些架构模型集成在一起。那么，建筑模型有什么特点呢？与平面模型相比，建筑模型具有四个特点:直观性、时空性、表现力和艺术性。1、直观

建筑模型以微型实体的形式表现建筑设计。这种形式使建筑设计的构思更加深入和完善，从而直接接近真实的建筑。因为它在三维空间中展现了一个直观实体的形象，方便人们研究一个建设项目与环境的关系，从而做出可行的方案。建筑模型的直观性还表现在模型建筑的整体性上，使观者能够通过建筑模型评价和欣赏建筑完整的空间形态乃至建筑周围的整体环境。

2.表示

与其他表现形式相比，建筑模型的生动性特征更加明显，形象始终贯穿于建筑设计和表达之中。建筑模型的真实性在于它以立体的形式直观地反映在人类的视觉中。即使是没有建筑专业思维和想象力的观众，也可以直接欣赏和评论建筑。不要担心自己缺乏相关知识，对平面和立面的把握不足，以至于不敢对建筑的整体设计进行判断和讨论。建筑模型的整体性在于它不同于只能表达建筑的一个或几个面的二维平面表达，建筑模型可以表达建筑的整个三维空间形态。

3.艺术性

现代建筑模型不再只是为了了解项目的功能、空间和外观特征而制作的样本。模型已经成为一种整合美学原理和美学要求进行设计和制作的综合艺术。和家具设计、工业设计产品一样，更追求艺术与功能的结合。因此，模型教学也将成为一门需要融入现代艺术理论才能理解和创造的综合性设计课程。

4.时间与空间

建筑模型的时空本质为观众提供了观看真实建筑的机会。这一模型的动态观看过程，使人们对建筑的功能与形式、功能与结构、体与体、面与面、体与面、空间与环境的组合关系、建筑的各个角度和全貌有了清晰的认识，有利于人们从多个角度、多层次分析和解决各种问题。

制作建筑沙盘模型需遵循以下基本原则：选择合适的模型制作材料：材料是模型制作的基本，从实际来看，很多时候，制作者花费大量精力制作的模型却达不到理想的效果，比如制作的车模开裂了、展示模型构架无法稳固、压制的边缘出现了不规则的唇边等，除了加工技法、设备条件的问题以外，加工材料的不合理选择是常见的错误之一。通常而言，模型制作要经过塑造、翻模、成型、修整、打磨、抛光、贴膜或喷漆多个阶段，如果造型材料无法完成其中必需的步骤，就可能导致后成型效果的偏差。制作者要做到正确地选择材料，首先应该充分挖掘材料成型的可能性，尽量做到能够预期整个加工过程。

事实上，模型的细节非常繁多。一是合理的尺寸，模型制作的目的之一就是让产品更好地为人们服务，如果一个模型的中心尺寸和功能构件失之偏颇，模型就失去了讨论人机关系的宜居，也就达不到服务于人的目的;二是合理的分模线，在模型制作中，很多制作者都忽视了分模线的问题，认为在后期结构设计中再考虑即可，但实际上，分模线对模型外观的影响是不容忽视的。为了让模型更真实，分模线的位置在模型制作中就能考虑好并表达出来;三是色彩和肌理，肌理是产品外观的重要表现元素，从模型制作一开始就必须以终的设计效果为目标进行选择，肌理和色彩很多时候是不能分开的元素，模型制作者需要抛掉个人的喜好，关注于待开发的产品本身，选择既美观又能更节省开发费用的材质。体现空间艺术感：模型制作将设计对象从二维图形转化成三维形体，不仅要体现设计师的巧妙构思和艺术表达，还需要制作者的空间想象和意念。我们生活中消费的设计作品，比如产品、室内空间、雕塑、展示等都是以三维空间状态而存在，可见，人们更习惯、更愿意接受空间形态。要体现出模型的空间艺术感，设计师的设计能力固然是重要的，而了解平面形象和立体形象的相互关系和转换规律亦必不可少，这也意味着在模型制作中更强调各个面的观察、理解、想象和表达来更恰当地体现模型的空间艺术感。