古建模型误区

古建筑模型，如果想建得更精巧，就需要踏踏实实地制作。这不能速成。初学者的建模必须放松心情。请不要光想投机的东西。那些可能只能暂时糊弄一下，但很难提高自己的水平，容易就放弃了。

这里只说一点建模初学者容易犯的误解。树立学习的目的，想要别人的模式，其实是有问题的。

1.我在网上看到过很多古老的建筑模型。以论坛为例，我不否认楼主在制作模型的过程中的认真态度，但能完全按照专业书或者面对实物制作模型的人并不多。更不用说个别建模的人是匆忙制作的。

单纯从古建专业的角度来看，例如论坛上的一些精品模式，如果对照专业书中所述的，会有很多缺陷。虽说某宝有收费模型，也未必就好。

2.因为古建模型中精品且专业的模型真的很少，所以所谓的“取其上，取其中；从中，必须得到其下；如果取其下，就没有所得”。从别人那里取材学习的方法可能不是“上法”，而是“下法”。“拿来主义”是不可取的。另外，在一些重要问题上有时也会失误。

事实上，模型的细节非常繁多。一是合理的尺寸，模型制作的目的之一就是让产品更好地为人们服务，如果一个模型的中心尺寸和功能构件失之偏颇，模型就失去了讨论人机关系的宜居，也就达不到服务于人的目的;二是合理的分模线，在模型制作中，很多制作者都忽视了分模线的问题，认为在后期结构设计中再考虑即可，但实际上，分模线对模型外观的影响是不容忽视的。为了让模型更真实，分模线的位置在模型制作中就能考虑好并表达出来;三是色彩和肌理，肌理是产品外观的重要表现元素，从模型制作一开始就必须以终的设计效果为目标进行选择，肌理和色彩很多时候是不能分开的元素，模型制作者需要抛掉个人的喜好，关注于待开发的产品本身，选择既美观又能更节省开发费用的材质。体现空间艺术感：模型制作将设计对象从二维图形转化成三维形体，不仅要体现设计师的巧妙构思和艺术表达，还需要制作者的空间想象和意念。我们生活中消费的设计作品，比如产品、室内空间、雕塑、展示等都是以三维空间状态而存在，可见，人们更习惯、更愿意接受空间形态。要体现出模型的空间艺术感，设计师的设计能力固然是重要的，而了解平面形象和立体形象的相互关系和转换规律亦必不可少，这也意味着在模型制作中更强调各个面的观察、理解、想象和表达来更恰当地体现模型的空间艺术感。

黏土模型

黏土材料来源广泛取材方便价格低廉经过“洗泥”工序和“炼熟 过程 其质地更加细腻。黏土具有一定的粘合性 可塑性极强 在塑造过程中可以反复修改 任意调整 修 刮 填，补比较方便。还可以重复使用 是一种比较理想的造型材料,但是如果黏土中的水分失去过多则容易使黏土模型出现收缩 龟裂甚至产生断裂现象 不利于长期保存 。另外，在黏土模型表面上进行效果处理的方法也不是很多,黏土制作模型时一定要选用含沙量少，在使用前要反复加工，把泥和熟，使用起来才方便。一般作为雕塑、翻模用泥使用。

综合模型

模型制作所选用的材料，有时不单单是一种材料，也可能是两种或两种。以上材料，经过综合加工制作而成的，但还是以一种材料为主料，其他只是局部的使用，这样制作的模型，整体感较好，后期的装饰处理也方便。如一个石膏雕刻的电话机，上面的显示屏窗口就要用一些透明的有机玻璃，可在反面剪贴一些画面，这样达到逼真的效果，还有按键，就可以选用一些有机玻璃圆棒材，然后工截面切割出大小、厚薄一样的按键，制作出来效果很好。还有一些其他材料，如玻璃钢、泡沫等。