技巧窍门
1、对焦
手动对焦来引导观众的视线，突出食物的色彩和质地。仔细思考景深的问题，在画面中选择一个清晰的对焦点，让它与柔和虚化的背景之间有明显的过渡。如果想要整个画面都清晰, 甚至比在光圈值f/22下拍摄还要清晰的话，那么可以尝试使用焦点叠加。在不同对焦点上拍摄多张照片，然后在后期处理中将它们合到一起。2、高动态范围成像
拍摄高反差的食物，例如巧克力蛋糕配香草冰激凌，很容易失去阴影和高光部分的细节。采用包围曝光在不同曝光值下拍摄多张照片，后期在图像处理软件中将它们合成在一起，增强色调和画质。3、光线
拍摄食物时，从窗户射入的自然光是简单，也是的光线。可以将盛着食物的盘子摆在窗户附近，让食物笼罩在非直射的日光中。如果透过窗户射入的光线是直射的，那就试着用一层薄布遮挡在窗前，或者拉上白色的窗帘。4、白平衡
如果终的成像让人毫无食欲，那么拍摄美食也就没有意义了。使用手动或者自定义白平衡设置，便于更真实地再现美食的色彩。5、镜头
定焦微距镜头，是拍摄食物的理想选择，例如100mm 或者50mm的定焦微距快速镜头。100mm 的镜头允许你在相机与食物之间距离较长时进行拍摄，当爬上梯子俯拍时，这种镜头就特别有用。使用光圈值为f/2.8 或更大光圈的快速镜头，可以获得更大的景深，以及更灵活的快门速度控制。6、柔光箱或者柔光伞
无论使用外置闪光灯，还是影棚灯（持续闪光或者频闪），都可以使用柔光箱、柔光伞等控光设备来漫射光线。
美食摄影技巧都有哪些方法?
1:简洁构图:这种效果很好,拍摄也极其简单.要点:在临窗的地方铺一块白布,为什么要临窗呢?因为临窗时光线有一个渐变,不于太硬而让食物缺乏质感.把要拍的事物放到白布上面,可以适当增加曝光,用留白的手法,极易凸出主体,并且显得清新淡雅,小清新都喜欢.
2:节奏构图.其实闻佳已经用到了这个方法,所谓的节奏构图,就是让食物呈现一定的规律性,空间性,让人感觉到节奏美.这种构图的关键:食物之间有大小,远近的对比,要有空间感.
3:斜入构图.
所谓的斜入构图,经典的就是筷子了,当然还有吸管什么的都行,它通过筷子等物体从画面外进入,有打破画面,活跃画面,带入画面的作用.
4:同中求异,凸出主体,生动画面.
美食摄影的注意事项有哪些?
1、光线是构成照片的要素之一
拍摄食物,光线是激发食欲的好条件,一般拍摄食物主要需要的是顺光和侧逆光.然而顺光相较于侧光而言则趋于平淡,缺乏一些画面的层次感.如能恰当地使用好这些塑形光,就能使得被摄物体产生立体效果,使其勾勒出精致的轮廓,食物的质感也会因此提升,令人产生赏心悦目垂涎欲滴之感.
2、光线的温度把握可以为照片锦上添花/拍摄场景的选择
掌握光线的温度变化也会使被摄物体产生不同的效果."一日之计在于晨",清晨的阳光总是让人感到元气十足,温暖和煦的阳光照射在物体之上,一切都是充满着希望的模样.而傍晚的夕阳洒落下的余晖打进窗户时,食物本身会反映出柔和自然的曲线,给劳累的疲惫身心聊以慰藉.
3、构图遵循基本原则
①水平构图
普通自然的构图方式,强调水平线上的物体内在协调性和稳定性.
②垂直构图
结合仰拍或俯拍角度,使画面在视觉上被延伸.
③构图
把食物主体放置在画面,显得更加突出.可以通过后期剪裁把图片传统的3:2格式改为1:1的正方形,透过减少两侧的空间,可以让人的视觉更为集中.有时候单一的主题反而更有简洁之美.
④对角线构图
食物主体被放置在对角线上,给画面增添一丝生动活泼之感.另外,尽量使手机靠近被摄物体,不仅能注重写实,强调食物的细节会有更加不凡的表现.现在大多数手机都可以通过微距效果拍出食物的自然纹理.具体参照第四点的拍摄局部效果.
高端食品拍摄思路
1.食物的材质
个人认为这是重要的.不同食物质感不同,松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等……针对不同材质要用不同的光(影棚布光大部分人没兴趣就不讲了)高端食物摄影的话还会有个专门的食品造型师给食物做「造型」,通过一些「化妆」让食物呈现的更美味:食材光泽的润色,配料的体现等.我们一般人日常能做的就是让食物摆放的好点了.
2.品尝的环境/氛围
拍摄上的常用手段就是,整体明亮、稍微偏暖点(比如煎炸食品、烘烤面制品等,但要注意拍摄食品大多追求色彩的正常还原,尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片,切忌重度PS)布置上的常用手段就是突出食物就在你眼前的感觉.比如下图这个热腾腾刚出炉的感觉.
3.料理的手艺